Pate@art est une association pour la promotion de l’argile polymère en tant que médium artistique en Belgique. Nous travaillons à organiser des stages créatifs pour réaliser des bijoux en argile polymère. Chacun se déroule sous la houlette d’une animatrice internationale réputée, professeur ou artiste reconnus dans ce domaine.

Qui sommes-nous ?

Je m’appelle Allison Cohade, j’ai 37 ans. Je suis française et je réside à Liège, en Belgique, depuis maintenant plus de 6 ans. Je suis polymériste depuis 6 ans, professeur d’argile polymère depuis 4 ans et démonstratrice Wallonie pour la marque Fimo depuis 2 ans. Je suis passionnée et fascinée par ce médium au potentiel extraordinaire qui offre des possibilités techniques et artistiques infinies.

Suite au déménagement de la présidente, l’association où j’étais élève a été dissoute. Je n’ai pas pu m’empêcher de former une nouvelle association afin de poursuivre cette belle initiative au principe simple : organiser régulièrement un stage créatif avec une animatrice internationale réputée. Je trouvais tellement formidable de pouvoir rencontrer différentes artistes, et d’apprendre des choses à leur contact! J’ai décidé de créer l’association Pate@art qui regroupe actuellement une vingtaine d’adhérents. L’association se veut juste, bienveillante, proche des élèves, dans un esprit de partage…

C’est quoi l’argile polymère ?

Une réputation variable dans le monde

Contrairement aux Etats-Unis, la pâte polymère aussi appelée argile polymère est un matériau peu considéré par la communauté artistique européenne. Ici elle a le statut de pâte à modeler pour enfants, comme de la Plasticine ou le Play-Doh. La Belgique a fait un énorme pas en avant en juin 2016 en acceptant de délivrer le statut officiel d’artisan à des polyméristes, une grande première en Europe et un pas de géant pour cette pâte absolument magique.
Cette image partiellement négative, vient de son origine chimique : La pâte polymère est un dérivé du chlorure de polyvinyle, la grande famille des plastiques dont il faut oublier tout de suite la connotation « bon marché » et « jetable ». En effet cette pâte est plastique dans le sens physique du terme : souple et malléable, elle convient à l’élaboration de formes et de volumes. Apparue en Allemagne dans les années 1950, cette pâte était destinée aux fabricants de poupées souhaitant modeler les visages, les mains et les pieds de leurs créations.

Des possibilités créatives infinies :

Les couleurs peuvent être travaillées dans la masse: dégradés et mélanges
L’inclusion de divers matériaux : poudres métalliques, feuilles d’or ou d’argent, pétales de fleurs réduits en poudre, épices, sable pour une texture granuleuse, poudre à embosser, pastels secs, peintures…
Elle peut également être estampée, texturée,
Transfert d’images sur sa surface.
L’argile existe également sous forme liquide pour une imitation du verre…
Elle durcit (on dit « polymérise ») définitivement après une cuisson rapide dans un simple four domestique à température moyenne sans se rétracter. Après cuisson elle peut être sculptée, gravée, poncée, polie, percée, peinte…

Travailler la pâte polymère emprunte certaines techniques ancestrales
Verre de Venise (procédé du Millefiori),
Le travail du métal (Mokumé Gané),
Des émaux.
Des effets de trompe l’œil lui donnent l’aspect de matériaux naturels comme les pierres (turquoise, jade, malachite, opale…), le bois, l’os, l’ivoire, les végétaux. Il existe des centaines de techniques permettant d’obtenir différents aspects et imitations en tout genre : mosaïque, marqueterie, pois, rayures, céramique, acier brossé, tissus : Aucun motif n’est impossible !

La créativité peut vraiment s’exprimer sans limite. Du début à la fin d’une réalisation, il faut compter entre 4 à 8h dont parfois plusieurs cuissons.De quoi organiser un stage créatif sur plusieurs jours et justifiant de déplacer une animatrice internationale réputée dans une technique précise.

Comment organiser un stage créatif, version Pate@art

Ces stages sont destinés à un public adulte averti qui connait dejà les techniques de base (Skinner blend, Mokumé Gané par exemple) et qui sait se servir d’outils techniques comme l’extrudeur ou les plaques de textures.

Organiser un stage créatif avec des approches différentes

Durant les stages le principe d’élaboration du bijou diffère selon les professeurs. Un professeur propose souvent un modèle que tous les élèves vont suivre, chacun apportant sa touche personnelle afin d’exploiter au mieux son potentiel artistique et ne pas complètement copier le professeur.
D’autres professeurs vont proposer plusieurs modèles de bijoux mais plutôt mettre l’accent sur l’apprentissage de la technique et laisser les élèves libres de créer leurs propres bijoux finaux. Il y en donc pour tous les goûts : la possibilité de copier un modèle ou de laisser libre cours à son imagination. Le principal étant d’intégrer la ou les techniques enseignées.

Déroulement d’un stage

L’association prend contact avec une animatrice internationale réputée pour fixer une date de stage. Souvent pour elle, organiser un stage créatif avec notre association s’inscrit dans une « tournée » comme un artiste du show-biz. La langue de prédilection est le Français bien sûr, mais il peut arriver que le stage se déroule en anglais. Si besoin, un interprète est présent, comme c’est arrivé avec une professeur russe.

Le stage se déroule du vendredi soir au dimanche soir à Liège, en Belgique et est limité à 25 places.
Nous proposons 2 formules : une formule avec ou sans hébergement . Le prix du stage est « tout-compris »

=> La rémunération et le déplacement du professeur… Une  animatrice internationale réputée n’est pas bénévole!
=> Les frais liés au fonctionnement de l’association tel que l’assurance et les locaux
=> Les différents repas et boissons, dont celles des pauses
=> Hébergement pour 2 nuits (vendredi et samedi).

Tout le séjour se déroule au même endroit, l’espace Belvaux, établissement prévu pour l’accueil de groupes dont les associations : salles de travail, réfectoire et cuisine sont à dispositions au rez-de-chaussée. Les chambres de 2 à 4 lits sont dans les étages.

Une bonne ambiance est encouragée par 2 rituels de partage :

=> Les participants apportent de quoi grignoter ensemble pendant les pauses.
=> Un échange de cadeaux (facultatif) est organisé : Chaque participant qui veut y contribuer apporte un petit cadeau (une création, une gourmandise…).

L’échange se fait par un tirage au sort. Chaque personne ayant apporté un cadeau note son nom sur un papier. Tous les papiers sont mis dans un sac. Les cadeaux sont récoltés et également mis dans un sac. Généralement on fait démarrer la plus jeune (je retire alors son nom du sac). Elle tire au sort un cadeau puis un papier afin de savoir qui est appelé à venir tirer au sort son cadeau. Et ainsi de suite. Seules les personnes qui apportent un cadeau ont le droit de participer donc il y a toujours autant de cadeaux que de participants.

Ne sont pas compris dans le tarif : les déplacements des participants ainsi que le matériel nécessaire au stage.

Une animatrice internationale réputée à chaque stage

Devant combiner avec le planning d’une animatrice internationale réputée donc très sollicitée partout dans le monde (expositions, salons, cours) et un local très pratique donc très prisé, les disponibilités au même moment et au meme endroit sont rares. Il est impératif d’anticiper longtemps à l’avance pour organiser un stage créatif de ce genre. C’est à dire qu’il est indispensable de mettre en place un plan de communication évènementielle autour d’une personne célèbre bien en amont du stage.

Bettina Welker

Bettina est une artiste Allemande dont le travail est contemporain, géométrique, texturé et coloré. Elle est pleine d’ingéniosité comme le montrent ses créations de 2017 dans lesquelles elle a intégré des LED qui permettent à la création de s’illuminer.

Pendant ce stage,  2 projets sont proposés par cette animatrice réputée pour ses pièces de gros volume:

Swiveling Necklace :

Ce cours porte sur la forme, la couleur, la texture, le motif, la dimension et le mouvement. Après avoir créé divers éléments individuels, toutes les pièces seront « rivetées » ensemble pour former un collier ludique et pivotant.

Shadowbox Sliding Necklace :

Vous apprendrez comment construire, façonner et colorer les différentes parties du pendentif, puis comment tout assembler. Le collier est fini avec un fermoir coulissant qui s’intègre bien dans le design et qui permet au porteur d’ajuster la longueur du collier à son goût.

Christine Dumont

Christine est une animatrice internationale réputée comme artiste très innovante. Née en Belgique, elle a migré en Angleterre très jeune ce qui fait que lorsqu’elle parle français elle a un petit accent absolument charmant. Son travail est contemporain, très technique, avec des finitions parfaites.

2 projets techniques:
Décollage sur pâte translucide (jour 1) et association de revêtements (jour 2).
La propriété du polymère peut être modifiée et produire des effets remarquables grâce à des additifs. La pâte polymère alors répond plus facilement à de nombreux effets créatifs qui permettent à l’artiste de se concentrer sur des designs plus simples. Cet atelier présente aux participants un additif qui transforme la manière de travailler la pâte polymère. Le participant apprendra le « décollage », une technique de design produite par arrachage ou décollement de pâte préalablement positionnée.

Olga Nicolas .<Olga est une personne passionnée par son art. Cette lyonnaise est la douceur et la pédagogie incarnée. Elle excelle dans la recherche de techniques plus ingénieuses les unes que les autres : pièces aimantés, articulées, réversibles, interchangeables…. Ces créations sont contemporaines, élégantes, colorées et toujours harmonieuses.

Projet : Collier galets.
Ces colliers sont réversibles et vraiment très confortables. Ils sont réglables en longueur et peuvent être adaptés à toutes les morphologies et à tous les styles de décolletés.